La tercera temporada está llena de ira y corazón.

La tercera temporada de «El Oso», ya disponible en Hulu, es un volcán a punto de entrar en erupción automática. Ambientada en Chicago, la serie se mueve en ciclos, revisando el pasado y contando viejas historias en el presente a través de una narrativa intensa y visceral.

Un viaje lleno de emociones:

Se repiten todos los temas recurrentes: desde la cocina fascinante hasta las margaritas que se vuelven atrevidas, pasando por monólogos elegantes y pequeños momentos en los que el público aprende técnicas culinarias. También explora la historia de los personajes, marcada por la pobreza y la necesidad de trabajar. Las puertas giratorias de la cocina se abren con ira reprimida.

Revisando los traumas:

La temporada anterior acabó con una cena fallida entre amigos y familiares en el renovado restaurante. Carmy (Jeremy Allen White) queda atrapada en la cámara refrigerada, lo que aumenta la fragilidad y la tendencia a la autodestrucción del grupo. Gritos, discusiones entre Carmy y Richie (Ebon Moss-Bachrach), Claire (Molly Gordon) acosa… Sydney (Ayo Edebiri) acusándolo de un delito. La nueva temporada comenzó inmediatamente después, con una ola de desprecio que afectó a todos.

Claustrofobia y realismo:

«El Oso» siempre tiene una apariencia claustrofóbica, pero ahora parece abrazar esta sensación. A la serie le encantan los espacios pequeños y la presión que generan. Los brazos son asfixiantes, las miras penetrantes. Incluso los dermatólogos no examinan la piel con tanto detalle como este programa.

Si la serie hace referencia a restaurantes reales y tiene en cuenta la participación de chefs reconocidos (que aparecen en exceso esta temporada), su verosimilitud se ha visto atenuada por su gusto por lo artificial. Los monólogos intensos conducen a diálogos repetitivos, similares al ejercicio de Meisner. El comediante Alivio se convierte en una comedia de situación exagerada. Los cameos de celebridades conmueven al espectador de la historia y le hacen consciente de la ficción.

Repetición del trauma:

Los personajes de «El Oso» juegan expresándose y comprendiéndose, por eso siempre se interpretan una vez y siempre más fuerte. Esto se vuelve irritante cuando la misma serie hace lo mismo, agregando líneas innecesarias para asegurarse de que el mensaje se transmita.

En una escena, Carmy y Luca (Will Poulter) recuerdan la cantidad de correas que jugaban en un plato en ese momento. Sydney comenta que parece “un plato de trauma”.

«Es algo muy traumático», dice Luca. «Lo malo es que Carmy tenía una versión posterior».

«Entonces, en cierto modo, repitió tu trauma», dice Sydney.

¡Lo sabemos! ¡El programa lo sabe! ¡La premisa de «El Oso» es reutilizar el trauma en un plato!

Relaciones complicadas:

«El Oso» tiene una relación a distancia con el sexo y el romance. En la primera temporada, la tensión sexual era palpable, pero no se materializó. Los intentos de involucrar a Claire en la historia fueron extraordinarios en la segunda temporada y su «excelencia encantadora» se sintió fortalecida en la tercera.

Por suerte, su presencia es menor durante este tiempo y la autodestrucción de Carmy es tan obvia que no arruina la experiencia. Los mejores momentos de la serie siguen siendo emocionantes y atrapantes, y su capacidad para sorprender al espectador es única. Es como una montaña rusa de 10 episodios.